Filme de Bob Dylan “Like a Complete Unknown”: O eternamente enigmático

Hollywood está faminta por grandes lendas da música: Freddie Mercury, Elton John, Elvis Presley – biografias de filmes de alto orçamento foram feitas sobre todas essas vidas nos últimos anos. A lógica por trás disso é óbvia: grandes estrelas globais cujos álbuns venderam centenas de milhões de cópias provavelmente também farão sucesso nas bilheterias.

Essas obras geralmente não são grandes obras de arte cinematográfica, mas a matemática funciona. E assim o círculo de artistas que são elegíveis para tal empreendimento está se expandindo cada vez mais: para cantores mais jovens e ainda vivos, como Robbie Williams (“Better Man”) ou músicos que morreram jovens há não muito tempo, como Amy Winehouse (“Back to Black”).

É ainda mais surpreendente que somente agora uma grande produção seja dedicada ao lendário Bob Dylan. Talvez porque o último filme sobre ele não tenha sido há tanto tempo: “Eu Não Estou Lá” teve que se contentar com um orçamento muito menor do que “Como um Completo Desconhecido”. No entanto, o filme biográfico de Todd Haynes de 2007 foi aclamado pela crítica e é muito lembrado por sua abordagem incomum ao artista.

Seis atores interpretaram Bob Dylan, incluindo Heath Ledger, Cate Blanchett e Richard Gere. Em vez de usar um simples arco de suspense, o cineasta deixou que as muitas facetas diferentes do cantor e compositor inconformista brilhassem em uma colagem fragmentária de sequências narrativas surreais e os estágios bem conhecidos de sua vida.

O filme de Todd Haynes antecipou o motivo logo no início: "Poeta, profeta, fora da lei, falso - estrela eletrizante: até o fantasma é mais que um ser humano", dizia.

E talvez essa seja outra razão pela qual nenhum sucesso de bilheteria sobre o mestre da metamorfose foi produzido para o cinema convencional: a vida de Bob Dylan, o único músico a receber o Prêmio Nobel de Literatura, é, assim como sua obra, diversa demais para ser forçada a fazer parte de um filme biográfico compatível com o mercado, no espírito de "Bohemian Rhapsody", "Rocketman" ou "Elvis" — filmes que contam a história de personalidades completamente diferentes de uma forma surpreendentemente uniforme e (geralmente) espremem toda a trajetória de suas vidas em uma história que é sempre semelhante.

O status inicial de outsider é seguido por uma ascensão meteórica e depois pela crise no auge da carreira — geralmente na forma de dependência de drogas, pílulas e/ou álcool. E depois da purificação reveladora vem o grande retorno, o final triunfante ou pelo menos a nota final conciliatória.

O diretor James Mangold (“Indiana Jones e a Roda da Fortuna”) , que também escreveu o roteiro junto com Jay Cocks (“Silêncio”) , felizmente nem tenta apresentar uma biografia cinematográfica holística sobre Bob Dylan com “Like a Complete Unknown”. Em vez disso, o enredo se concentra em um trecho relativamente pequeno da longa carreira do músico de 83 anos, que ainda se apresenta hoje.

Ambientado no início da década de 1960, o filme conta sobre seu início musical, seus primeiros sucessos na cena folk, seu desenvolvimento como voz do movimento de protesto nos EUA — até sua infame aparição no Newport Folk Festival em 1965. Lá, Bob Dylan apareceu no palco pela primeira vez com uma banda, incluindo instrumentos musicais elétricos, e assim se afastou do folk político e se aproximou do rock.

O título do filme, emprestado da música “Like a Rolling Stone”, fala por si: por meio de seu foco narrativo, “Like a Complete Unknown” torna compreensível por que o artista ainda é considerado um andarilho entre mundos, um grande solitário que nunca se sentiu em casa em uma cena por muito tempo ou quis ser designado para um movimento político específico.

James Mangold retrata Bob Dylan como eternamente enigmático, o que está totalmente de acordo com sua reputação pública. Essa reputação de mitologia contribui significativamente para o fascínio duradouro do artista – e o filme, sem dúvida, também se beneficia disso. Ao mesmo tempo, retratar Bob Dylan dessa forma não significa se aproximar dele nem abrir novas perspectivas sobre fases conhecidas de sua vida.

O que move Bob Dylan (Timothée Chalamet), que tem apenas 19 anos no início do filme, não é, portanto, abordado ou interpretado em “Like a Complete Unknown”. Usando um boné, estojo de violão e mochila de lona, ​​ele chega a Nova York para visitar seu ídolo, o músico Woody Guthrie (Scoot McNairy), que sofre da doença de Huntington, no hospital.

Ele toca para ele e seu colega artista Pete Seeger (Edward Norton) uma música que ele mesmo escreveu. Os dois grandes nomes da música folk ficam imediatamente entusiasmados e a grande genialidade de Bob Dylan simplesmente está lá. Graças ao apoio de Seeger, que é ativo no movimento dos trabalhadores e pelos direitos civis, o caminho para a primeira apresentação e contrato com uma gravadora não está longe.

Com músicas como “Blowin' in the Wind” e “Masters of War”, Dylan rapidamente deixou de ser um simples cantor cover para se tornar um herói da cena folk socialmente crítica. O que realmente o atrai nesse desenvolvimento também é apenas sugerido no filme: imagens de TV de grandes eventos políticos são mostradas repetidamente, a Guerra do Vietnã ocasionalmente pisca na tela, e sua namorada Sylvie o lembra que a séria situação política requer urgentemente uma música mais determinada - em vez dos mesmos sucessos de sempre.

A tentativa de incorporar Bob Dylan ao espírito sociopolítico de otimismo da época permanece tão fragmentada quanto o relacionamento com Suze Rotolo, que é chamada de Sylvie Russo (Elle Fanning) no filme. A complexa relação com Joan Baez (Monica Barbaro), que já atuava na cena folk antes de Bob Dylan e – incapaz de escrever suas próprias canções – logo interpreta as dele, é citada no filme principalmente como mais uma prova de sua genialidade.

Uma pitada de drama de ciúmes surge quando Baez e Dylan finalmente sobem no palco juntos e a parceira Sylvie luta contra a presença eletrizante dos dois no palco. Mas mesmo esse conflito não é explorado o suficiente para criar um impacto emocional real.

O fato de “Like a Complete Unknown” ser, no entanto, cativante como um filme de entretenimento sólido se deve menos ao enredo do que à maneira como a música de Bob Dylan é trazida à vida. O diretor James Mangold inclui significativamente mais músicas originais do que muitas outras biografias de músicos e permite que clássicos como "Like a Rolling Stone", "It Ain't Me, Babe" e "It's All Over Now, Baby Blue" sejam ouvidos quase na íntegra.

Durante as filmagens, Timothée Chalamet cantou 40 músicas e tocou violão e gaita. Embora suas feições sejam muito mais suaves que as de Bob Dylan, sua semelhança física, incluindo seu penteado encaracolado e selvagem, é impressionante no filme - e o carisma andrógino de Chalamet, a arrogância juvenil ligeiramente distante que é parte integrante de sua imagem, se encaixa perfeitamente no personagem. Sua indicação ao Oscar é tão merecida quanto as de Edward Norton e Monica Barbaro nas categorias de melhor ator coadjuvante, que tira o máximo proveito de um papel razoavelmente bem desenvolvido.

O fato de que houve oito indicações ao Oscar é um pouco demais em termos de euforia pela premiação, mas não é nenhuma surpresa: não são apenas os estúdios de Hollywood que estão sedentos por biografias de filmes, a Academia também as adora. E neste caso, apesar de todas as suas fraquezas narrativas, esse reconhecimento não atinge o filme de todo errado. “Like a Complete Unknown” pode (re)acender o entusiasmo por Bob Dylan – e isso é mais do que a maioria das biografias cinematográficas comparáveis ​​conseguem fazer.